¿Qué es la Comunicación?
La comunicación va mucho más allá de lo que hablas en una entrevista o lo que publicas en tus redes sociales. Como músico, tu imagen personal es una extensión de tu música, incluso más importante, es lo que la gente ve acerca de ti.
La gente no solo escucha lo que dices; observa lo que eres, cómo te comportas y cómo transmites tus valores, no simpatizan con ritmos, simpatizan con personas.
Tu personalidad debe ser como la música que creas y las historias que quieres contar para que el público se identifique contigo.
La comunicación no es solo un concepto superficial, sino un arma poderosa que puede marcar la diferencia en cómo te percibe y conecta el mundo contigo.
¿Por qué esto puede ser un antes y un después en lo tuyo?
Porque cada vez que te presentas alguna persona, ya sea en redes sociales o en un escenario, estás vendiendo algo mucho más grande que tu música: estás vendiendo una experiencia, un sentimiento, un estilo de vida, un sentimiento de pertenencia. No sé si recuerdas lo de Nike, pero esa es la cuestión, crear eso.
Si tu imagen no refleja la idea que quieres comunicar o a través de tu música, la gente no te tomará en serio. No basta con ser un buen músico; hay que ser un buen comunicador. Gracioso, divertido, serio, me da igual, solo entretén al público.
Las personas buscan algo en lo que creer, algo que les inspire, y esto solo se logra cuando proyectas un mensaje claro y auténtico, no un contenido por subir porque el día que dice que lo tengo que subir, a una hora específica para volverme viral.
¿En serio?
Autoconocimiento:
Define quién eres.
El hablar y comunicar es saber quién eres. Reflexiona sobre tu personalidad, tus valores y tu estilo, estas cualidades ayudan a las personas a conectar con eso. Este proceso no es para hacer una lista de cualidades, sino de sentirte seguro en tu propia identidad y cuáles son tus valores y tu forma de ver el mundo, arte, etc. Para poder compartirlas y que todo el mundo pueda conocerte un poco más, porque acceder a tu música o producto, es fácil, todo el mundo puede hacerlo.
Esto te permitirá hablar de forma auténtica, natural y real.
Sin caer en el error de tratar de ser alguien que no eres, eso no vale para una mierda y la gente por regla general no le suele gustar, y si gusta, no suele durar mucho.
Si tu público siente que no eres real, se irá tarde o temprano. Al principio puede llamar la atención porque estás transmitiendo un tipo de mensaje más polémica o más correcto, pero si al tiempo ven que eso que dices no eres tú, se irán.
Construye una historia
Las personas aman las historias. Les encanta visualizar lo que le cuentan.
Por eso es bueno contar tu historia y hacerlo siempre desde un punto de vista para imaginar, me explico, no se trata de decir fui a la playa a nadar en el agua.
Es mejor decir, un día soleado me puse unas sandalias azules como el color del mar y hacía mucho calor, cuando salí a la calle me di cuenta que hacían 40 grados y que no podía soportar quedarme en casa mientras mis amigos estaban en la playa, sin pensarlo eché a correr y fui hasta la playa. No sé si me explico, pero tu viste las chanclas azules y un loco corriendo para ir a la playa.
Las personas no solo escuchan música, sino que quieren saber la historia detrás de esa canción y esa persona. Cada tema que compongas tiene una historia, ya sea personal o ficticia.
¿Qué te inspiró a escribirla?
¿Qué emociones deseas que transmita?
Comparte esas historias con las personas para crear una conexión emocional profunda, ya sea porque les recuerda algo o porque han vivido lo mismo que tú. La gente no compra solo productos, compra emociones, experiencias y recuerdos.
Aunque la canción no haya sido para eso, puedes crear un mensaje que la gente sienta suyo. Cómo artistas te digo que muchas de las canciones, por no decirte la mayoría no tienen un gran significado, solo nos sentamos en el estudio y dejamos salir nuestro arte, sin pensar en amor o mariposas o cualquiera mierda, solo queremos hacer músico.
Bueno.
Eso a la gente no le importa, ellos quieren conocer algo y que les transmitan. No te quiero decir con esto que inventes cualquier basura para contarles una historia bonita, piensa en aquello que te transmita la canción o una anécdota que recuerdas de aquello que piensas sobre la música. O si piensas algo de la canción, aunque no tenga nada que ver, pero se te viene un recuerdo, pues cuéntalo.
Siempre hay algo que poder contar.
Sé consistente
La coherencia en tu mensaje es crucial. No sé si me explico bien con estas palabras, pero es importante que todo lo que dices y hagas tenga un sentido y unión entre todo lo que expones.
Desde la forma en que te vistes hasta el tipo de contenido que compartes en redes sociales, todo debe estar pensado con el mensaje que quieres comunicar.
Si te propones crear una imagen de vida saludable y hábitos saludables, no es lógico verte de fiestas todos los fines de semana en las historias, bebiendo litros de alcohol… Quiero decir, lo lógico con lo lógico.
Si tu estilo de vida y tus valores no están en sintonía con tu música o tú mensaje, las personas puede confundirse o desconectarse.
Piensa qué deseas comunicar y asegúrate de que todos los aspectos de ti sean similares al mensaje que quieres aportar, necesitamos crear algo real y con lo que tú puedas disfrutar y no hay nada más cabrón que ser uno mismo.
Desarrolla una voz auténtica
Las redes sociales son una herramienta vital para que tu mensaje llegue al público, muchas veces podría parecer que no es importante, ya que se lanza mucho contenido y no se siente el resultado esperado para el artista o la música.
Aprende a ser auténtico, a compartir tus pensamientos, tu proceso creativo y tu vida personal (de forma que te sientas cómodo).
Los seguidores quieren sentirse cercanos al artista, no a la «versión idealizada» que solo muestra lo bonito de la vida.
La autenticidad genera confianza, y la confianza es lo que convierte a los seguidores en fanáticos leales.
Usa el humor y la vulnerabilidad a tu favor
No todo en la vida es serio, y la gente valora la capacidad de reírse de sí misma.
Usa el humor para conectar con tu público y para romper barreras.
La vulnerabilidad, por otro lado, te hace más humano. No temas compartir tus luchas, fracasos o inseguridades.
La gente conecta más con las personas que muestran su verdadero yo que con aquellas que intentan ser perfectas.
¡Putos influencers!
Ejercicio práctico:
Definir misión.
Escribe una breve frase de quién eres como músico y qué deseas comunicar a través de tu música.
Esta declaración debe ser clara, concisa y auténtica.
Reflexiona sobre tus valores, tus inspiraciones y cómo quieres que te perciban.
Revisa esta declaración cada vez que vayas a crear contenido o interactuar con tu audiencia. Esta es la base sobre la cual construirás tu imagen y tu comunicación.
¿Cómo impacta tu manera de moverte en lo que piensan las personas de ti?
El lenguaje corporal es una de las formas más poderosas de comunicación.
No necesitas palabras para transmitir lo que sientes o lo que quieres expresar; tu cuerpo puede hacerlo por ti. En el escenario, tu lenguaje corporal tiene el poder de transformar una actuación de mierda en una experiencia que jamás olvidarán.
Desde tu postura hasta los pequeños gestos con las manos, cada movimiento cuenta.
Un cuerpo relajado y confiado transmite seguridad, mientras que un cuerpo tenso o retraído puede hacer que tu audiencia se sienta incómoda y distante.
Sé que suena estúpido, lo has escuchado muchas veces, pero quizás tú no lo comprendas, ni lo puedes visualizar, pero tú cerebro asocia ciertos movimientos a ciertas cualidades y acciones específicas. Tal vez para ti no sean importantes.
Si cierras los puños y mueves los brazos… lucha, pelea, problemas.
Si mueves la mano de arriba, abajo y golpeas objetos… estás loco y un poco enfadado.
El cuerpo como herramienta
Cada movimiento que hagas debe servir para conectar con la gente, no distraerla.
Imagina que tu cuerpo es otro instrumento musical que acompaña tu voz y tu guitarra o sintetizador.
Si usas tu cuerpo sabiendo lo que haces, podrás potenciar la emoción que estás transmitiendo con tu música o producto que quieras vender.
Parece una tontería, pero influye mucho en cómo te ven las personas tu manera de moverte.
Postura firme y abierta
La postura dice mucho sobre tu seguridad en ti mismo.
Mantén los hombros atrás, el pecho hacia afuera y la cabeza erguida, cómo te decía la abuela o el fotógrafo de la comunión.
Si te encorvas o te alejas del público, lo que estás transmitiendo es inseguridad o indiferencia. Tu postura debe proyectar confianza, incluso si por dentro te sientes nervioso. Que le jodan, ellos no te conocen, ni lo saben, demuéstraselo.
Movimiento fluido y natural
No se trata de estar estático o mover como si una rata te entrará en el pantalón, sino de encontrar un balance en el que tú te sientas cómo y transmitas seguridad.
Tu cuerpo debe moverse de forma natural al ritmo de la música.
Si la canción tiene un tempo rápido, tu movimiento debe ser igualmente dinámico; si es más suave, los gestos deben ser más lentos y fluidos. La clave está en hacer que el cuerpo siga el flujo natural de la música.
Si haces música clásica o de ópera, para mí no tiene sentido que te vistas de colores y estén dando saltos y gritos como si de un saltamontes se tratará…
Es fácil en realidad, es ir en semejanza con aquello que refleja tu música o producto.
Gestos de la mano y brazos
Las manos son increíblemente expresivas, no están ahí para decorar, están para hablar y sí, a veces dicen más que tu propia voz. Pueden servir para enfatizar lo que estás cantando o para crear una atmósfera única en el escenario.
Utiliza gestos suaves si estás interpretando una canción emocional o más enérgicos para una canción de mayor ritmo.
Sin embargo, no caigas en la exageración; los gestos deben ser naturales y acompañar la música, no restarle atención a la letra o melodía.
¿Estás cantando algo íntimo, más personal o que te rasca por dentro?
Entonces tus gestos tienen que bajar el ritmo. Movimientos lentos, sutiles, suaves. Que parezca que hasta el aire te pesa. Una mano en el pecho, una caricia en el aire, un cerrar de puños… eso dice mucho.
¿Estás en modo ataque, desahogo, euforia?
Muévete más. Gesticula. Abre las manos. Señala. Pero con sentido. Sin parecer que estás peleando con un enjambre.
Tus ojos deben de enamorar
Los ojos son la ventana del alma.
La conexión visual es una de las formas más efectivas de acercarte a tu público. No te limites a mirar al suelo o al escenario; busca mirar a los ojos de las personas que te están escuchando.
Cuando logras hacer esa conexión, no solo están escuchando tu música, sino que están compartiendo un momento contigo.
Los ojos no mienten. Si estás sintiendo lo que cantas, se te nota ahí. Y si estás fingiendo, también. No hay filtro, ni autotune, ni edición que disimule esa mierda vacía.
Mira a la gente como si quisieras tatuarles la canción en la retina.
Ejercicio práctico: Entrenamiento de lenguaje corporal.
Grábate durante uno de tus ensayos.
Observa cómo te mueves, cómo interactúas con tu guitarra, micrófono o cualquier otro instrumento.
¿Hay algo que podrías mejorar?
¿Te ves natural y confiado?
Pide opinión a otros músicos o personas de confianza.
Aunque no te los tomes muy en serio, trabaja los detalles que veas que necesitas mejorar. Trabaja sobre esos detalles que no te gustan hasta que tu te sientas cómodo con ellos.
¿Quieres que te recuerden?
Haz que alguien se sienta algo por ti. Porque cuando tu conectas con la persona, tu música deja de ser sonido… y se convierte en recuerdo.
Captar Atención
¿Cómo captar la atención en un mundo saturado?
Hoy en día, la atención es el bien más preciado. Todos los artistas luchan por captar y mantener la atención del público, que está constantemente bombardeado con información. Para tener éxito, no solo debes ser un gran músico, sino un gran comunicador. Puedes tener la mejor canción del mundo, el sonido más limpio, la letra más profunda… Pero si nadie para a escucharte, no existes.
La clave está en ofrecer algo único y crear una experiencia que se quede en la mente de tu audiencia.
¿La solución? No ser otro más.
Diferénciate o muere. Ofrece algo que no puedan ignorar. Un gesto. Una frase. Una mirada. Un arranque que no puedan sacarse de la cabeza. Haz que cuando empieces, la gente levante la vista del móvil y piense:
¿Y este quién coño es?
No intentes ser todo para todos. Definir tu nicho es fundamental.
¿A qué tipo de público quieres llegar? ¿Qué los mueve?
Al enfocarte en un grupo específico, no solo atraerás su atención, sino que lograrás fidelizarlo. Por ejemplo, si eres un artista de música electrónica experimental, tu público objetivo serán los amantes de la música electrónica que buscan algo fuera de lo común. Asegúrate de que tu mensaje esté alineado con lo que este público busca.
Te voy a contar una historia real que ocurrió en mi barrio.
Mira.
La atención es fundamental para generar dinero en cualquier negocio. Había un barrendero en el barrio que limpiaba 5 o 6 casas. Tú te preguntarás. ¿Porqué? No le pagan para limpiar la casa de nadie.
Pero cuando vives en un barrio peligroso y te invita a su casa a limpiar el patio. Quizás tú seas valiente y pienses, no me pagan para eso, es para limpiar la calle, pero cuando un loco sin camiseta lleno de tatuajes, te pide un favor con sus 20 primos.
Casi seguro que lo haces. Nos enamora. Dan ganas de ayudar. Pues en una de esas casas vio un gran cartel que ponía:
Compra o engorda.
Le pregunto al dueño, porque tenía ese cartel. Le dijo que tenía un puesto en el mercado y para atraer más gente sin gritar como ellos.
Puso el cartel más grande y luminoso que había.
Gigante.
Es el que más vende en el mercado. Sin decir, ni una sola palabra.
Una genialidad enfocada al nicho de personas que pueden estar interesadas en comprar sus productos.
CURIOSIDAD
La curiosidad es uno de los motores más poderosos para captar la atención.
Antes de lanzar una canción, crea expectativas. Usa adelantos, pequeños teasers en tus redes sociales o comparte momentos del proceso creativo.
Caliéntala. Dale valor. Hazla desear.
La gente quiere saber lo que está por venir, pero no todo de golpe. Generar un poco de misterio puede mantener a tu audiencia enganchada y esperando lo que sigue.
Hazlo bien y la gente empezará a preguntar, a imaginar, a esperar. Y cuando esperas algo, lo valoras el doble. No vendas música, vende expectativa y comunidad.
Recuerda:
El misterio vende más que la explicación.
CREA UN VÍNCULO
Las redes sociales no son una vía de un solo sentido. No solo publiques fotos, videos y canciones sin interactuar con tu comunidad. Responde a los comentarios, haz preguntas, pide feedback.
Es importante siempre tener una opinión y una alimentación de las personas, que para mi punto de vista tampoco hay que volverse loco, porque muchas veces las personas no saben lo que quieren en su vida, pero es importante analizar cómo están reaccionando con nuestro contenido.
Quiero decir no son tu escenario privado donde tú hablas y el resto calla. No es un presentimiento. Es una conversación. No subas fotos, vídeos o canciones como quien tira papeles al mar esperando que alguien los lea.
Cuanto más interactúes con tus seguidores, más fácil será mantener su atención y construir una comunidad y entender con que conecta la gente y que no.
Haz que la gente sienta que está hablando contigo, no con un muro. ¿Quieres que te escuchen? Entonces escucha tú también. Cuando creas vínculos, no solo mantienes su atención, también entiendes qué les mueve. Qué les toca. Qué les hace quedarse.
HUMANIZA
Las personas no se conectan con productos, se conectan con personas. Se enamora de quién coño las hace.
Muestra el proceso humano detrás de tu música. Si estás trabajando en una canción, comparte los altibajos, las dificultades, las victorias.
Cuando las personas ven el esfuerzo y la pasión detrás de cada proyecto, su conexión contigo se fortalece. Las personas no conectan con artistas que parecen robots, sino con humanos que sienten, que dudan, que la cagan y aún, así siguen adelante.
Nadie quiere seguir a un dios. Quieren seguir a alguien que sangre, sude y aguante como ellos.
Aunque no te voy a ser hipócrita, a las personas también les interesan esos gilipollas que se creen algo, pero no les dura mucho tiempo el minuto de gloria.
Ejercicio práctico
Crear una campaña de expectativa para tu próxima canción.
Antes de lanzar una nueva canción, crea una estrategia en redes sociales.
¿Cómo vas a generar expectativa?
¿Qué tipo de contenido vas a compartir para mantener a las personas intrigadas?
Planifica tus publicaciones y asegúrate de que cada una tenga un propósito: generar curiosidad, interactuar con tus seguidores, compartir el proceso creativo.
¡Haz que tu gente sea parte!
Si analizas un poco la situación, si hablas de tu música exclusivamente.
La Importancia de Crear Contenido que tenga alma
El contenido es el santo grial para que las personas te descubran y conecten contigo, pero no se trata solo de publicar por publicar.
Como músico, tu contenido debe ser una extensión de tu arte y personalidad, algo que no solo entretiene, sino que también conecte profundamente con tu público y te conozcan más a ti y las formas que tienes de mostrar tu arte.
Y cuando muestras eso, no solo conectas… te compran, te comparten, te recuerdan.
Cada publicación, cada canción, cada foto y video debe tener un propósito y un mensaje que atraiga a la audiencia y el valor adecuado. ¿Quieres ser seguido? Entonces, muéstrate al mundo cómo eres, no editado.
El truco está en saber qué quiere escuchar tu público o que necesitan escuchar, y tiene que estar contado de un modo específico para que conecten contigo.
No basta con pensar solo en lo que te gustaría compartir; tienes que ponerte en los zapatos de tus seguidores y pensar en lo que necesitan, desean o buscan.
El contenido debe ser relevante, emocionalmente hablando y, sobre todo, auténtico.
Contenido atractivo y efectivo
Conoce sus deseos.
Antes de crear cualquier contenido, debes saber exactamente quién es tu público objetivo.
¿Qué les gusta?
¿Qué problemas están tratando de resolver?
¿Qué les hace sentir bien?
La clave está en hablar directamente a sus deseos, preocupaciones y emociones.
Un artista de trap puede conectar con una audiencia joven buscando rebelión, mientras que un músico de jazz puede conectar con un público que valora la sofisticación y la nostalgia.
Define bien tu público y crea contenido que hable a su mundo emocional. NO TE VAN A SEGUIR POR TU MÚSICA SI NO SABEN QUIÉN COÑO ERES. Sí, el contenido es importante. Es lo que te pone delante de la gente.
De todo y de cualquier cosa, pero con sentido.
No todos consumen contenido de la misma manera. Tu contenido tiene que ser una extensión de tu personalidad, no un catálogo de selfies ni frases genéricas.
Algunas personas prefieren videos, otras leen artículos, y algunas solo quieren escuchar música. No publiques por publicar. Haz que cada post diga: Eh, esto es lo que soy. Esto es lo que pienso. Esto es lo que me duele, lo que me mueve, lo que me da ganas de cantar, gritar o romper algo.
Si solo te limitas a un tipo de contenido, estarás perdiendo una gran oportunidad. Tu música cuenta una historia. Pues tu contenido también tiene que hacerlo.
Diversificar es clave. Usa una mezcla de videos, imágenes, podcasts, blogs, y transmisiones en vivo.
¿Quieres que te escuchen? Haz que te entiendan.
¿Quieres que te compren? Haz que te sientan.
¿Quieres que te compartan? Dales una razón para hablar de ti.
No se trata de subir lo que te apetece. Por ejemplo, si estás lanzando un álbum, no solo subas las canciones, también comparte un mini documental de cómo lo creaste, haz una serie de publicaciones sobre el significado detrás de cada pista o realiza un «Behind the Scenes» mostrando tu proceso creativo y anécdotas que te llevaron a crear esa canción.
Cuenta algo que me haga pensar.
Las historias son una herramienta poderosa para mantener la atención de tu audiencia.
Las personas no solo quieren escuchar música, quieren entender la historia detrás de la canción, por qué la escribiste y qué emociones te inspiraron. Se trata de pensar en lo que la gente necesita escuchar de ti, lo que nadie dice, lo que tú sí puedes contar.
Cuenta la historia de tu vida, de tus luchas, de tus momentos de crecimiento personal y profesional. A la gente le encanta ver el viaje de los artistas, especialmente cuando pueden sentirse identificados con él.
No lo olvides: El contenido no es el objetivo. Es el puente.
Y tú decides si lo cruzan… o te ignoran.
No me jodas mucho.
Aunque las redes sociales están llenas de gente buscando atención, no se trata de publicar todo el tiempo sin descanso.
La calidad del contenido que produces es mucho más importante que la cantidad. Mucha gente va como pollo sin cabeza subiendo contenido cada 4 horas, creyendo que así van a petarlo. Spoiler: no lo vas a petar si subes mierda sin alma.
Si publicas constantemente, pero sin aportar valor, tu audiencia puede cansarse rápidamente. Asegúrate de que cada publicación tenga un propósito y ofrezca algo de valor.
Esto no va de publicar por publicar. Va de tener algo que decir. Si solo estás llenando el feed para sentirte ocupado, mejor bájate la app de meditación y ponte a respirar.
Una publicación bien pensada puede generar más reacciones que cien publicaciones sin alma. Una publicación con intención, verdad y un buen mensaje vale más que cien posts vacíos.
No canses a las personas con frases huecas y vídeos que no dicen nada. No necesitas más publicaciones. Necesitas publicar mejor.
Ponte tus mejores galas.
En un mundo saturado de tanta mierda, lo que destaca es lo visual. Porque en un mundo lleno de ruido, postureo barato y filtros de perros, lo visual manda. Y esto no quiere decir que tengas ir vestido de Louis Vuitton o Versace.
Usa imágenes de calidad, gráficos creativos y videos que realmente capten la atención. Si tu imagen no grita lo que tu música susurra, estás jodido. ¿Quieres que te tomen en serio? Entonces cuida cada jodido píxel.
Si estás lanzando un sencillo, haz que la portada sea algo único que represente lo que estás comunicando en la canción.
Las personas no solo se conectan con la música, sino con lo que representa visualmente esa música. Tu estética es tu tarjeta de presentación. Y si te presentas mal vestido a una fiesta, no esperes que te inviten al backstage.
Asegúrate de que tu estética sea coherente con tu marca y tu mensaje. Que el contenido visual tenga la misma fuerza que la letra. Que quien vea tu perfil, entienda quién eres, qué haces, y por qué deberían escucharte. No vendas humo. Pero véndelo bonito.
Engancha con emoción
Haz que tu público participe
Las redes sociales son una vía de comunicación bidireccional. Dos direcciones. Esto no es una misa donde tú predicas y los demás dicen “amén”. Las redes sociales son una jodida conversación, tú hablas, pero también escuchas.
No se trata solo de hablarle a las personas, sino de involucrarla activamente. Haz preguntas, lanza encuestas, pide opiniones y crea conversaciones. Cuanto más interactúes con tu público, más lo fidelizas. Pide opinión, aunque no la quieras. Porque cuando alguien siente que le escuchas, vuelve. Y no vuelve solo, te comparte, te recomienda, te defiende.
No quiero decirte con esto, que su opinión sea aquello a lo que aferrarte de cualquier modo, pero si debes de tener en cuenta con quién y qué valores resuena tu público. Si solo hablas tú, pareces un pesado, pero si generas conversación, construyes comunidad.
A la gente le encanta sentirse escuchada, y eso crea una relación más cercana entre tú y ellos. Y si tienes una comunidad… Tienes poder real.
Ejercicio práctico
Crear una campaña de contenido para el lanzamiento de un single.
Imagina que vas a lanzar un nuevo single.
Planifica una estrategia de contenido para las redes sociales. Incluye qué tipo de publicaciones vas a hacer antes, durante y después del lanzamiento.
¿Cómo vas a generar expectativa?
¿Qué historias vas a contar?
¿Qué formatos vas a utilizar para mantener a la audiencia enganchada?
No se trata solo de un anuncio de lanzamiento, sino de crear una sensación para que el público se emocione y se implique, para que los hagas sentirse parte del proceso.
La guía de 7 y 30 días no es un calendario de “sube esto el martes y sonríe bonito”. Es una forma de subir contenido con estructura, con intención, con psicología detrás para que nosotros podamos llegar a importar a otros. Cada pauta está pensada para impactar, conectar y mover a la gente, no para decorar el feed.
Te enseña qué tipo de contenido crear, cuándo y por qué, para que tu música no se quede flotando en el limbo de los likes vacíos. Porque aquí no venimos a “ver qué pasa”… Venimos a provocar que pase.
¿Por qué la música es un producto?
Aunque la música es arte, en el mundo actual también es un producto.
Y no se trata de una mala palabra. Es una realidad, mirando en la sociedad que vivimos que tenemos que pagar por agua y comida. Es lógico, todo es un producto y un bien.
Sí, tu música es arte. Es sentimiento. Es vida. Pero si no entiendes que tu música es un producto, prepárate para que lo escuchen tus colegas, tu madre y ya está.
La venta no debe ser vista como algo negativo; al contrario, la venta es lo que te permitirá vivir de lo que amas. Vender no es acosar a nadie con spam, vender es conectar con otras personas y causar emociones.
No puedes esperar que tu música se venda por sí sola. Incluso el mejor artista necesita aprender a vender, porque en la industria musical, como en cualquier otro sector, el marketing y la comunicación son esenciales para que el público sepa que tu música existe.
Si logras que alguien sienta algo con tu música, está bien, pero si conectaron con tu forma de ser, ya lo tienes ganado para toda la vida. No hace falta gritar. Solo hablar con verdad. Si lo haces bien, la venta es una consecuencia.
Cómo vender sin ser agresivo
La clave está en hacerlo de manera natural. El que insiste, persigue, y cansa, aquí no estamos para rogar atención ni para mendigar me gusta, tienes que empujarlos y atraerlos. Cuando logras eso, no necesitas cerrar la venta. Ellos solos buscan el botón de seguir, la playlist donde meterte, o el link de compra.
En lugar de simplemente intentar «vender» un producto, debes hacer que las personas sientan algo. No intentes vender tu música como si fuera una batidora en oferta. Porque la buena música no se empuja. Se comparte y se queda.
Si eres capaz de mostrarle a tu público por qué tu música les va a hacer sentir algo, el «proceso de venta» se convierte en una simple consecuencia de esa conexión, que se les remueva algo por dentro, que le recuerde a alguien, que les duela o les salve. Ahí es donde vendes y conectas con las personas.
Vende experiencias, no productos.
Las personas no compran productos, compran experiencias. La gente compra cómo se siente y lo que le hace sentir cuando lo escuchan.
Cuando vendes tu música, no estás simplemente vendiendo una canción, sino la experiencia que esta canción les va a ofrecer. Las personas compran lo que les hacen sentir o una historia en la que pueden verse reflejados.
¿Va a hacer que se sientan felices?
¿Les hará recordar algo importante en sus vidas?
¿Les dará una sensación de libertad?
Haz que tu música les prometa una experiencia única y será mucho más fácil que decidan comprarla o compartirla.
EJEMPLO REAL (o muy cercano, una situación que a todos nos ha podido pasar)
Un artista saca una canción llamada “Libre por fin”. La instrumental está guapa y la producción está bien, pero no pasa nada y eso que es una gran canción con un buen mensaje.
¿Por qué?
Porque en la promoción solo dice:
Nuevo single ya disponible. Escúchalo.
¿Y qué?
Nadie está esperando tu canción. A nadie le importa.
Así de crudo y rudo es el mundo, en el que vivimos.
Ahora escucha esto:
Esta canción la escribí después de salir de una relación tóxica donde me sentía prisionero después de un año. Sé que muchos han estado ahí y no se atrevían a tomar la decisión. ‘Libre por fin’ es para ti, que decidiste salvarte a ti mismo. Que dijiste ‘ya basta’. Quiero que la pongas a todo volumen cuando tomes el control de tu vida.
¿Ves la diferencia? Una vende sonido. La otra vende liberación emocional e implicación
¿Cuál crees que la gente va a compartir?
No vendes una canción. Vendes la película que vive tu oyente con tu canción de fondo.
Utiliza la prueba social.
Las personas confían más en lo que otros piensan que en lo que tú dices. Si otros fans, influencers o artistas apoyan tu música, compártelo, aunque te caigan mal.
La prueba social, como los testimonios y las recomendaciones, es una herramienta poderosa. Asegúrate de destacar las críticas positivas, las menciones en medios o los comentarios de otros artistas. Aunque no te olvides que las malas críticas también son muy importantes.
Te lo digo sin rodeos: a la gente no le importa lo que tú digas de ti mismo. No te conocen, no te deben nada, no tienen por qué creerte. Pero si ven que otros ya te están escuchando, compartiendo, recomendando, entonces sí. Ahí empieza la magia, esto hace que tu música tenga una mayor credibilidad ante los nuevos oyentes.
Te pongo un ejemplo de cómo cualquiera opinión puede ser importante y relevante, es de una película que seguro habrás visto o escuchado alguna vez, se llama ‘’El padrino’’. Se estrenó una película llamada »Megalopolis», que es de la mismas productoras que el padrino, el caso es que la jodieron mucho con malas opiniones. La productora se le ocurre una idea y es la puta bomba.
Lo normal es llenar los anuncios con frases de la crítica halagadoras (horteras y tonterías). Cómo… »una obra imprescindible», »una delicia para los sentidos» o algunas tonterías de esas para que llame la atención, te podrás fijar en alguna cartelera de cine que veas por la calle, todas son lo mismo hoy en día. En esta ocasión la productora decidió hacer justo lo contrario, coger las vainas viejas de Coppola que con el tiempo han sido himnos del cine y mostrar las malas críticas que recibieron. Porque a todas las pusieron fatal, nada más salir y con el tiempo, todo el mundo las quería.
Déjame decirte, eso es un golpe maestro, el directo sigue siendo un genio y los que le critican son gilipollas, es mi opinión y no es mentira. El caso es que ponían el logotipo de »Apocalypse Now», y malas críticas. »El Padrino» y malas críticas. »Drácula de Bram Stocker» y malas críticas. Por último, »Megalópolis» y sus malas críticas. Una jugada maestra en la que pones a tus »haters» a trabajar para ti.
¡Dale importancia aquello que te pueda generar relevancia!
Hazlo personal: conecta emocionalmente.
Cuando compartes un aspecto personal de tu vida, una historia detrás de una canción o cómo tu música los hace sentir, no solo estás promoviendo tu producto, sino que estás estableciendo una relación de confianza. Las personas no quieren artistas perfectos, quieren artistas humanos. Tu música puede estar bien producida, sonar limpia y tener un buen ritmo, pero si lo que cuentas es frío, genérico o vacío, no le vas a interesar a nadie.
La venta no es solo transacción; es la creación de una relación de largo plazo. La gente no está buscando otra canción, las personas buscan sentirse menos sola, algo que le diga: Lo que tú estás sintiendo, yo también lo viví y aquí cambiamos todo.
Cuanto más personal y emocional sea tu mensaje, más probable será que los seguidores decidan invertir en ti, significa que dejes de hablar como si estuviera en un anuncio para la televisión, falso y fingido, bájate del pedestal, quítate el filtro y habla desde la herida, desde la mierda, desde la alegría, no desde el éxito.
Generas empatía, rompes la barrera del artista – seguidor y haces que tu mensaje no se olvide, haces que alguien diga: a mí me paso lo mismo.
Construye una oferta irresistible.
Si tienes un producto o servicio adicional para vender (como un álbum, un merch exclusivo, un show en vivo, etc.), no solo lo pongas a la venta.
Crea una oferta que sea irresistible. Tú no quieres vender, quieres desear. La clave no está en tener algo que vender, está en algo que las personas sientan que se va a perder si no lo compra o disfruta.
¿Por qué deberían comprarlo?
¿Qué están ganando con esta compra?
Ofrecer algo exclusivo, una edición limitada, o una oferta especial crea urgencia y hace que los fanáticos sientan que están recibiendo algo único.
No estás vendido música, estás ofreciendo una entrada al backstage de tu vida, no estás vendiendo una camiseta, estás vendiendo una bandera que las personas usen para decir: yo creo en esto.
La paciencia es clave: no vendas de inmediato.
Sabes porque la mayoría fracasan al vender, porque se comportan como un ligón desesperado en una discoteca a las 3 de la mañana.
La venta efectiva no siempre ocurre en el primer contacto, no saludan, no escuchan, no generan confianza, solo quieres que te quieran, huele a necesidad. Y la necesidad espanta.
La mayoría de las ventas son el resultado de una relación construida con el tiempo, tu público debe sentirse cómodo contigo antes de tomar la decisión de comprar. Nadie te debe nada, nadie tiene porque comprarte al primer video, ni en el primer directo. Es como una vela que se enciende poco a poco con tiempo, con calor, con historia y con amor.
No esperes que cada interacción conduzca a una venta inmediata. Con el tiempo, a medida que tu audiencia se familiariza más con tu música y contigo, las ventas se incrementarán de manera más natural. Primero tienes un contacto, luego generas curiosidad y llega la confianza, finalmente se deciden y si vas demasiado rápido… se rompe.
Ejercicio práctico: Crear una oferta irresistible para tus seguidores.
Imagina que tienes un EP o álbum que deseas vender. Crea una oferta irresistible para tus seguidores.
¿Qué extra podrías ofrecer para que tu oferta sea aún más atractiva? ¿Una edición limitada firmada? ¿Acceso a contenido exclusivo detrás de escenas? ¿Un descuento por tiempo limitado?
Piensa en tu audiencia como una persona. Con nombre. Con miedos. Con ganas. Escribe un mensaje, historia o post que no venda nada. Solo conecta. Solo cuenta algo tuyo. Algo sincero.
Asegúrate de que esta oferta haga que tus seguidores sientan que están obteniendo algo que no podrán conseguir en ningún otro lugar. Elige uno de tus productos (música, merch, entradas, etc.). Escríbele una historia poderosa: por qué lo hiciste, qué significa. Añádele un elemento de exclusividad (tiempo, cantidad, formato). Añade un bonus inesperado.
¿Cómo manejar las críticas sin convertirte en una víctima?
Las críticas son inevitables. ¿Tienes haters? Enhorabuena, vas bien.
Como músico, te expones constantemente a los juicios del público, y es algo que debes aprender a manejar con madurez, pero vamos a ser claros, las críticas no son cómodas, eso es una tontería zen que no aplica cuando te dan una patada en el estómago y te dan ganas de mandar a la mierda a todo el mundo.
Las críticas pueden ser constructivas o destructivas, pero ambas son una oportunidad para crecer. Lo que digan de ti no dice nada de ti, pero lo que tú haces con eso, lo dice todo.
No lo tomes de forma personal.
Las críticas pueden doler, pero recuerda que no es un ataque hacia ti como persona, sino hacia tu trabajo o tu música.
Aprender a separar tus emociones de tu arte es fundamental.
No dejes que una crítica te desanime o te haga dudar de ti mismo.
¿Responder? Solo si puedes hacerlo con humor o elegancia. Ejemplo:
Alguien que critica tu canción: gracias por escucharla hasta el final, ¡eso ya es un logro!
¿Ignorar? Si se quita energía o te sientes incómodo, ni lo dudes, tu tiempo no es para alimentar el odio, es para personas que quieran escuchar tú música y a ti, para crear algo que dure más que un comentario de mierda.
Busca el feedback constructivo.
Si una crítica es destructiva, ignórala, pero si es constructiva, utiliza esa retroalimentación para mejorar.
¿Sabes quién no tiene haters? El que no publica, el que no se atreve, el que vive escondido por miedo a lo que otros puedan decir o pensar de ellos.
Muchas veces, las críticas pueden ser la oportunidad perfecta para aprender y crecer como artista, tú no eres de esos, tú estás aquí para incomodar, para mostrar lo que amas y para gritar al mundo lo que sienten tus tripas, aunque a algunos les dé urticaria.
Gestiona tu reputación online.
La forma en que respondes a las críticas dice mucho sobre ti. Mantén siempre la calma, no respondas de forma impulsiva, si no sabes encajar críticas, no estás listo para triunfar.
El éxito amplifica todas tus luces y sombras, como en todos los humanos. Y con él, viene una banda entera de personas llenas de odio y con mucho tiempo libre.
Aprende a usar los comentarios como gasolina, si es necesario, responde de manera educada, agradece la opinión y muestra que estás dispuesto a mejorar, cada crítica puede ser la leña que necesitar para quemar más alto.
De esta manera, incluso las críticas negativas pueden fortalecer tu reputación.
Ejercicio práctico: Responder a una crítica negativa.
Imagina que recibes una crítica negativa sobre una de tus canciones.
Redacta una respuesta adecuada y profesional. ¿Cómo mostrarías que valoras la opinión del crítico sin dejar que eso te afecte emocionalmente? Y quiero que tengas una frase tatuada en la mente:
Quien no está dispuesto a que le odien, tampoco merece ser escuchado.
Ahora redacta una respuesta desde el humor o la frialdad, como si fueras un artista que ya facturó 10 millones de euros. Guárdala y léela cuando vuelvas a recibir algo de odio:
Te recordará quién manda, dale un lugar: la papelera.
Las Plataformas de Streaming como Tu Aliada Principal
Las plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, YouTube y SoundCloud son, en la actualidad, la columna vertebral de la música digital, pero te digo una cosa, deja de trata a Spotify como si fuera un escaparate del Zara, no es una estantería donde dejas tu música a ver si alguien la encuentra, es una puta central de datos y si no la usas como es, te estás disparando en el pie.
Más allá de ser simples herramientas para escuchar música, estas plataformas son negocios en sí mismas y ofrecen oportunidades enormes para los artistas que las saben utilizar estratégicamente. Cada vez que subes una canción sin un plan, sin estrategia, simplemente porque esta guapa y la produjiste en un par de semanas en el estudio y a lo mejor tienes suerte y gusta a cien millones de personas, pero no tienes ningún plan con mentalidad de venta, estás dejando dinero y crecimiento encima de la mesa.
La clave está en no verlas solo como un lugar donde subir tu música, sino como un espacio donde puedes interactuar con tu audiencia, construir tu marca, y, lo más importante, generar ingresos. Esto no es tan solo para tu madre te escuche y esté orgullosa, estás para ganar dinero, atraer persona y construir algo verdadero y duradero. Si haces bien las cosas cada reproducción puede ser un seguidor potencial, cada playlist una puerta, una interacción un paso más cerca de vivir de tu música.
A través de estas plataformas puedes obtener data valiosa sobre tus oyentes, entender qué les gusta y mejorar tu estrategia de contenido.
Optimiza tu perfil de artista.
Cada plataforma tiene su propio sistema de perfil, y optimizarlo correctamente es fundamental, no parezcas un aficionado, ya te digo que no va a tomar en serio si usas una foto pixelada de 2017… Es una carta de presentación y tu escaparate.
Esto no solo incluye subir tu música, sino también tener una biografía atractiva, una foto profesional, y una presencia consistente y si se ve como una porquería, tú música puede ser una obra maestra que igual va a pasar desapercibida porque las personas no tienen nada a lo que conectarse.
Añadir enlaces a tus redes sociales, crear listas de reproducción personalizadas y actualizar tu perfil regularmente puede marcar la diferencia.
Usa playlists estratégicamente.
Las playlists son una de las mejores formas de llegar a nuevos oyentes. Sí, ya sé que lo que importa es la música y que el arte debe hablar por sí solo, y que lo importante es el mensaje, pero la gente no escucha el mensaje si antes no les entra por los ojos.
No se trata solo de ser incluido en playlists grandes de plataformas como Spotify. También puedes crear tus propias playlists donde incluyas tus canciones, las de otros artistas, e incluso temas de diferentes géneros que se alineen con tu estilo musical, tienes que hacer que las personas que entren digan:
¿Quién coño hizo esto? Necesito escucharlo ahora mismo.
Además, de ser incluido en playlists de curadores independientes o de usuarios con seguidores masivos puede disparar tu número de reproducciones y seguidores. Te recomiendo una cosa tu perfil debe tener enlazado todo, o nadie sabrá que más haces, todas las plataformas permiten enlaces, ponlo todo ahí.
Análisis de datos y optimización constante.
Cada plataforma de streaming ofrece herramientas analíticas donde puedes ver quién está escuchando tu música, desde qué lugar y con qué frecuencia. Utiliza estos datos a tu favor. Porque si no estás mirando tus estadísticas, si no sabes quién te escucha, desde dónde, cuánto tiempo… entonces no estás vendiendo música. Estás tirando botellas al mar esperando que alguien las lea.
Si notas que una canción en particular está funcionando bien en un país o región, enfócate en ese público para hacer campañas de marketing más específicas. No te lo están diciendo por gusto. Te lo están gritando. Y si no haces nada con eso, entonces el problema no es la industria: eres tú.
Si descubres que tus oyentes tienden a dejar de escuchar tu música en cierto momento, revisa tu estructura o contenido y ajústalo.
¿Una canción está funcionando en México y tú sigues enfocándote en Madrid porque es donde tú vives? Error.
¿Tus oyentes tienen entre 18 y 24 años y sigues haciendo contenido como si tuvieras 50? Error.
¿La gente abandona tu canción en el segundo 40 y tú crees que es culpa del algoritmo? No mí amor, es culpa del aburrimiento.
Distribuye música de manera regular.
Subir una canción y esperar que se viralice no es suficiente. Cambia lo que no funciona. Si una introducción es larga y aburrida, recórtala en la próxima canción.
La consistencia es clave. Incluso si no tienes grandes lanzamientos, puedes seguir distribuyendo música más pequeña o en forma de sencillos (singles). Apuesta por lo que ya funciona. Si una canción está rompiendo en Argentina, haz contenido hablando de Argentina, contacta medios de allá, haz campañas allí.
Esto mantiene a tu público interesado y te permite seguir ganando dinero y alcance, si tienes que ajustar tu mensaje, hazlo. Si tus seguidores son mujeres jóvenes, no te comuniques como si estuvieras en una reunión de ejecutivos de los 80.
Utiliza el sistema de monetización.
Las plataformas como YouTube, SoundCloud y Spotify ofrecen sistemas de monetización para los artistas. En YouTube, puedes activar los anuncios en tus videos; en Spotify, ganarás por cada reproducción.
También te digo las plataformas no son ONGs, todas pagan, pero solo si tú te pones serio. No vas a estar haciendo música gratis para siempre, todos quieren ganar dinero, pero no saben ni activar la monetización en Youtube.
Sin embargo, para monetizar de manera efectiva, necesitas una base de seguidores y una estrategia bien organizada. Cuanto más grande sea tu audiencia, más dinero podrás ganar a través de reproducciones. No es magia, es estrategia, no basta con subir canciones y cruzar los dedos, tienes que tener personas interesadas en ti, una comunidad y eso no se construye con un ‘’like si te gustó’’, eso se construye con contenido constante que refleje amor, una historia y algo en lo que las personas puedan conectar.
Ejercicio práctico: Crear una estrategia de distribución para un nuevo lanzamiento.
- Limpia tu escaparate:
Objetivo: Optimizar perfiles de artista. Tarea: Actualiza tus fotos. Reescribe tu bio en 150 palabras que atrapen. Añade enlaces a todo: Instagram, TikTok, web, merch, etc.
- Crea tu playlist venenosa
Objetivo: Usar playlists para ganar visibilidad y conectar emocionalmente. Tarea: Crea 1 playlist potente. Hazle un diseño de portada propio. Compártela en redes con una historia personal. Compártela en redes etiquetando cada canción artista por artista.
- Conviértete en detective de tu música
Objetivo: Analizar datos y usarlos estratégicamente. Tarea: Tus 3 canciones más escuchadas. Tus 3 países con más oyentes. El rango de edad y sexo predominante.
- Organiza tu calendario de lanzamientos
Objetivo: Distribuir música con consistencia. Tarea: Planifica un calendario de lanzamientos (mínimo 1 tema cada 15-30 días). Si no tienes nueva música, prepara remixes, versiones acústicas, freestyles, lives o demos.
¿Cómo coño quieres que te escuchen si nadie te ve?
Las redes sociales son mucho más que simples plataformas para compartir lo que haces en tu día a día.
Son el lugar donde tu audiencia puede encontrar y conectar contigo, pero también son herramientas de marketing poderosas qué si se usan de manera estratégica, pueden hacer crecer tu carrera exponencialmente, no son opcionales en el siglo 21, es tu escenario, tú escenario digital y si no estás dominando ese escenario, otro sí lo está.
No es solo sobre publicar contenido, sino sobre cómo construir una comunidad, generar engagement y transformar a tus seguidores en verdaderos fans que estén dispuestos a consumir tu música, comprar tu merchandising y recomendarte a otros. Tu contenido debe tener propósito. Cada publicación es una pieza más del puzzle que forma tu carrera. O suma o resta. Tú decides.
Cómo usar las redes sociales para crear una comunidad leal
Conecta emocionalmente con tu audiencia.
Las redes sociales son un espacio donde las emociones juegan un papel fundamental, antes de que alguien escuche tú música, va a revisar tu perfil.
No se trata solo de mostrarte como un artista, sino de mostrarte como una persona real.
Comparte tus historias, tus luchas, tus éxitos, lo que piensas, lo que te inspira. Y no olvides algo muy importante: constancia, no es perfección.
Deja que tus seguidores vean tu humanidad detrás del escenario y las cámaras. De nada sirve tener 100.000 seguidores si nadie te responde un mensaje.
El engagement empieza cuando tu contenido les toca algo por dentro, eso que les hace pensar, cuando no solo te siguen, sino que espera tu próxima publicación.
La consistencia es la clave.
Publicar una vez a la semana no es suficiente para mantener a tu audiencia comprometida. Debes tener una presencia constante, no todos tus seguidores están en el mismo punto, mucho te acaban de descubrir, otros ya te siguen, pero no están conectados contigo y otros son fanáticos pero necesitan más para quedarse.
Esto no significa que debas publicar 10 veces al día, pero sí establecer una frecuencia que funcione para ti y tu comunidad. Debes tener capas para todos, a los nuevos seguidores les interesa el contenido como tendencias virales, colaboraciones o retos. A los seguidores que ya están el proceso creativo, historias personales y los fans comprometidos, directos, preventas, cosas exclusivas, acceso anticipado.
Ya sea una vez al día o tres veces a la semana, lo importante es mantener la consistencia para que tu público siempre se acuerde de ti.
Interactúa con tus seguidores.
Las redes sociales no son un monólogo, sino un diálogo, sino captas la atención en 3 segundo, te hacen scroll, por eso el contenido debe ser rápido, emotivo e importante, lo que no se entiende, no se consume. Lo que no emociona, no se comparte.
Responde a los comentarios, haz preguntas, crea encuestas, de ahí sale el oro, cuando lo haces bien se convierte en una tienda sin alquiler, un canal de televisión sin jefes o un escenario sin intermediarios.
Cuanto más interactúas con tu público, más fuerte se construye la relación, pero primero te tienen que ver y luego conectar y después quedarse.
Tómate el tiempo para mostrar aprecio por tus seguidores y escuchar lo que tienen que decir, tú decides si sigues usando las redes sociales como álbum de fotos random o como una máquina de promoción poderosa.
Yo te aconsejo que hagas que tus redes trabajen para ti, no para el ego, sino para tu carrera y el dinero.
Usa Instagram y TikTok como plataformas clave.
Si bien Facebook y Twitter tienen su lugar, las plataformas más visuales como Instagram y TikTok son donde el engagement con los seguidores realmente se dispara.
Entonces deja de pensar que Instagram y TikTok son para “niñatos bailando” y empieza a verlas como lo que realmente son: máquina de alcance y dinero, un camino directo para personas que no te conocen… pero deberían o un gran escenario donde hay millones de personas mirando.
Asegúrate de que tu cuenta esté optimizada, usa hashtags estratégicos, sube stories, haz transmisiones en vivo, y juega con los Reels o TikToks para aumentar tu visibilidad.
Antes de subir vídeos y esperar milagros, deja tu perfil limpio y claro como el de un artista profesional que quiere vivir de esto.
Nombre claro (no pongas “@Luisita_6745”)
Foto profesional o al menos con buena luz
Biografía con gancho (qué haces, para quién, y por qué seguirte)
Link activo: a tu música, web, canal o linktree. Lo que te haga ganar algo.
Tu perfil no debe generar dudas.
Debe gritar: “Aquí hay algo interesante, quédate.”
Promociona tu música y productos de forma orgánica.
La gente no quiere sentirse vendida todo el tiempo. La gente no es tonta. Y tú no eres un vendedor de enciclopedias. ¿Quieres que te compren entradas, escuchen tu tema, o compren tu camiseta? Perfecto. Pero si cada vez que hablas en redes es para pedir, pedir, pedir… te van a ignorar.
Usa tus redes sociales para dar valor a tu audiencia antes de intentar venderles algo. Comparte contenido detrás de cámaras, crea encuestas sobre tus nuevos proyectos, y da un vistazo a lo que está por venir. Lo que funciona es conectar primero, vender después. Tus seguidores no están ahí solo para ser tus clientes, están porque algo les gusto de ti, tu historia, tu rollo, tu forma de ser, cuando llega ese momento, ya has sembrado confianza.
Cuando llegue el momento de promover tu música o tus productos, lo harás de una manera más orgánica y menos intrusiva. ¿Sabes quiénes venden mejor? Los que no parecen que están vendiendo. Sutil, pero eficaz.
Ejercicio práctico: Crear una estrategia de redes sociales para el mes siguiente.
1: Limpieza de perfil en Instagram y TikTok
Objetivo: Deja tu perfil con apariencia de artista que va en serio.
2: Mapa de contenido emocional
Historias Personales – Momentos Creativos – Contenido de Venta Sutil
Historias personales: Una lucha personal que hayas superado – Una inspiración que te marcó – Algo que te hizo dudar de ti, pero seguiste
Momentos Creativos: Un vídeo grabando en el estudio – Una votación para elegir portada – Un story del proceso de mezcla o grabación
Contenido de Venta Sutil: Un Reel usando tu propio merch – Un clip presentando tu nuevo tema con emoción – Mostrar tu camiseta sin decir «cómprala»
Publica mínimo 1 contenido de cada columna esta semana.
3: Calendario de publicaciones reales
Objetivo: Tener presencia constante sin ser pesado. Solo estratégico.
4: Interacción obligatoria durante 3 días
Objetivo: Activar el algoritmo, crear conversación, y volver relevante tu cuenta.
5: Video de introducción potente (tu carta de presentación)
Objetivo: Que cualquiera que llegue a tu perfil entienda rápido si conecta contigo.
6: Venta sutil real
Objetivo: Medir si conectas mejor vendiendo sin parecer que estás vendiendo.
7: Auditoría de contenido
Objetivo: Entender si estás construyendo una marca personal poderosa o solo haciendo spam musical.
El poder de las colaboraciones en la música
Las colaboraciones son una de las formas más efectivas de llegar a nuevas audiencias y de crear música más rica y variada, no son solo para sumar me gustas o hacer favores, son un arma poderosa para salir de tu burbuja, llegar a gente nuevo y darle a tu música un giro.
Pero no todas las colaboraciones son iguales, pero ojo: colaborar no es mezclar por mezclar. No te unas con cualquiera por tener seguidores, elige que sume a tu visión y que te rete o que te aporte.
Debes asegurarte de asociarte con personas que compartan tu visión, que añadan algo valioso a tu proyecto, y con quienes puedas crecer mutuamente. Si los dos ganáis, vais bien. Si uno solo arrastra el otro, mejor que no, se nota porque tiene alma, no porque hay números.
Estrategias para seleccionar y trabajar con colaboradores
Busca artistas con audiencias complementarias.
Una colaboración no solo se trata de la música en sí, sino de los seguidores que puedes ganar de esa colaboración. Busca artistas cuyas audiencias sean diferentes a la tuya pero que aún compartan un interés musical similar. A la hora de elegir con quién colaborar, deja a un lado el colegueo y ponte el sombrero de estratega. Esto va más allá de “me cae bien” o “me gusta su música”.
Esto te permitirá llegar a más gente y aumentar tu base de seguidores. Tienes que pensar: ¿Qué gano yo? ¿Qué gana él o ella? ¿Qué ganan nuestras audiencias? No busques solo gente con más seguidores, busca artistas con comunidades diferentes pero compatibles. Si tú haces trap y esa persona hace reggaetón, puede salir algo explosivo y que tenga buen resultado en el mercado.
Haz que la colaboración sea auténtica.
Las mejores colaboraciones surgen cuando ambas partes aportan algo genuino al proyecto. No se trata solo de juntar dos nombres grandes para obtener un beneficio mutuo. Busca alguien más enérgico y crea algo equilibrado, no se trata de ser iguales, sino de encajar con potencia y complementar estilos para crear algo nuevo que beneficie a ambos.
La colaboración debe tener un propósito artístico y debe ser coherente con ambos estilos. La autenticidad es la clave para que el público crea en la colaboración, una colaboración bien pensada no solo te da streams, te da visibilidad, respeto y nuevos seguidores que no sabían que te necesitaban en sus playlists.
Y no olvides que una buena colaboración también es una experiencia profesional de la que vas a aprender muchas cosas, si hay química, respeto y profesionalismo, repetiréis y eso vale oro, aparte que genera dinero y confianza.
Aprovecha las colaboraciones no solo musicales.
Las colaboraciones no siempre tienen que ser musicales, no te encierres en el estudio pensando que solo una canción o una frase te va a llevar lejos, tienes que colaborar con muchas personas. Puedes trabajar con influencers, marcas o incluso otros tipos de artistas, como fotógrafos, diseñadores o videógrafos.
Una colaboración visual, por ejemplo, puede hacer que tu música tenga una presentación más impactante y creativa. Todo eso suma y aumenta tu valor, alcance y profesionalismo, no estás buscando solo likes, estás construyendo una marca.
Usa la colaboración para aprender.
Las colaboraciones son también una excelente oportunidad para aprender de otros. No las uses solo para exponer, úsalas para aprender, cada persona que trabaja contigo tiene conocimientos que tú no sabes e intercambiar experiencias y visiones te puede ayudar más que mil tutoriales del Youtube.
Trabajar con otros artistas puede ampliar tu perspectiva, permitirte experimentar con nuevos sonidos y técnicas, y enriquecer tu propio arte.
No lo veas solo como una forma de ganar más fans, sino como una manera de crecer como artista. Y si te juntas con alguien mejor que tú, mejor aún, no por competir, sino por absorber. Siempre con humildad y entrega profesional. No se trata de aprovecharse, se trata de crecer juntos. Colaborar con otros no solo te da la oportunidad que te descubran más personas, también aumentas tus conocimientos y hace que la gente te tome más en serio.
Ejercicio práctico: Crear una lista de posibles colaboradores para tu próximo proyecto.
Haz una lista de artistas o marcas con los que te gustaría colaborar en el futuro. ¿Hay fotógrafos, diseñadores gráficos, videógrafos o productores con los que te gustaría trabajar? Estas colaboraciones pueden mejorar el aspecto visual y la presentación de tu música
¿Qué tipo de colaboraciones serían beneficiosas tanto para ti como para ellos? Haz un análisis corto de por qué cada colaboración sería beneficiosa para ti y para la otra parte. Piensa en la audiencia, en los valores compartidos, y en cómo ambos pueden ganar con la colaboración
¿Cómo podrías acercarte a ellos de una manera profesional y creativa para proponer una colaboración?
Investigación: Investiga a cada colaborador antes de ponerte en contacto. ¿Qué les interesa? ¿Qué proyectos han realizado antes? Mostrar que has hecho tu tarea te dará credibilidad.
Propuesta clara: Asegúrate de presentar una propuesta concreta, ¿qué quieres lograr con la colaboración? ¿Qué aportarías tú y qué recibirían ellos?
Propuesta creativa: Haz que tu propuesta sea interesante. En lugar de un simple “me gustaría colaborar”, ofrece ideas concretas sobre cómo podrían crear algo juntos, por ejemplo, un videoclip conjunto, una campaña de merchandising, o una serie de contenidos exclusivos.
Humaniza el acercamiento: No te limites a enviar un mensaje frío, personaliza tu comunicación. Demuestra entusiasmo por la colaboración, no solo por el beneficio de la visibilidad, sino por la creación de algo significativo juntos.
Este ejercicio te ayudará a ser más estratégico y a identificar no solo a personas con las que quieres trabajar, sino a cómo puedes hacerlo de manera profesional y creativa para asegurar que ambas partes ganen.